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Pau Donés, una leyenda del pop español
La música es una de las artes más populares y queridas por todos, disfrutando de canciones, de conciertos en directo, de melodías que nos cambian la vida. Todos tenemos nuestros grupos favoritos, esos cuya música nos ha acompañado en momentos duros de nuestra vida y nos ha ayudado a salir adelante, esos cuyas canciones nos han hecho disfrutar aún más de los momentos más especiales. Ser capaz de componer un tema que quede marcado en el imaginario colectivo, que se convierta automáticamente en una parte de la cultura global, no está al alcance de todos. Por eso artistas como Pau Donés, el vocalista y líder de Jarabe de Palo, ha sido siempre un tipo tan reconocido dentro de su sector, ya que la gente le ha tenido un cariño enorme.
Por sus canciones, por su forma de ser, por la manera en la que se ha enfrentado a la vida y también a la muerte, en estos últimos años, Pau Donés ha pasado de ser una estrella de la música a un ejemplo vital indispensable. Su muerte este pasado mes de junio supuso un momento bastante triste para la gran legión de seguidores que escuchaban su música, pero también para sus compañeros, que le despidieron como merecía, cantando sus canciones, haciendo un homenaje a su música, que es el mejor legado que nos va a dejar. Donés se marchó por culpa de un cáncer, siendo muy joven, pero sus canciones han quedado ya como parte de la historia de la música en español, y su figura será recordada para siempre.
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Julio Iglesias, de futbolista a cantante
Cuando una persona sabe desde muy pronto a lo que quiere dedicarse en la vida se suele decir que tiene auténtica vocación. Esto significa que ha sentido una especie de llamada para esa profesión, ya sea porque le apasiona o porque la suele hacer de maravilla. Hay quien piensa que todos tenemos una vocación, aunque algunos opten por ella y otros no, y muchas otras personas simplemente se dejan llevar y no creen que esto sea tan importante. De hecho, la vocación nos puede cambiar conforme vamos creciendo, porque de pequeños todos queremos ser futbolistas, cantantes, veterinarias, médicas y demás, pero cuando llegamos a cierto punto en nuestra vida, la mayoría optamos por tomar otros caminos. Sin embargo, a veces nuestra historia se crea de una forma curiosa y nos lleva a vivir de nuestras vocaciones.
El caso de Julio Iglesias siempre ha llamado mucho la atención, tanto en España como en el resto del mundo. Siendo el artista latino más reconocido de todos los tiempos, con más de 300 millones de copias vendidas y habiendo dado miles de conciertos en todo el mundo, la trayectoria de Iglesias no empezó en el mundo de la canción, sino en otro muy alejado: el de los terrenos de juego. Una lesión, oportuna o inoportuna según se mire, le hizo retirarse siendo todavía joven, y volcarse en su otra gran pasión, la música. Como se suele decir, el resto es historia, y aquí te la vamos a contar para que sepas mucho mejor cómo se ha convertido Julio Iglesias en la estrella internacional que es.
Cantar ópera, consejos para lograrlo
La ópera ha sido siempre uno de los géneros más populares dentro dela música clásica, combinando el teatro y su puesta en escena con la música de orquesta y coro. Mozart y sus inolvidables óperas ya marcaron un antes y un después a la hora de concebir este arte, tanto que la mayoría de los músicos y compositores posteriores lo toman como principal influencia para llevar a cabo sus óperas. Se han tratado numerosos temas a lo largo de los más de trescientos años de existencia del género, y también han aparecido otros subgéneros nacionales muy peculiares, como podría ser la zarzuela en España, una especie de opereta mucho menos rimbombante.
Si eres un aficionado a la ópera seguro que habrás quedado fascinado un millón de veces por las increíbles voces de los cantantes líricos que tienen que protagonizar estos montajes. Los cantantes de ópera son seguramente los más espectaculares del mundo, habiendo perfeccionado la voz como un instrumento perfecto capaz de llegar a notas increíbles, mantener agudos imposibles y mientras tanto, ofrecer también una bellísima interpretación dramática que hace que el público se sienta emocionado. ¿Has pensado alguna vez en cantar ópera? Es complicado, eso seguro, pero no imposible, porque todo tiene que ver con el entrenamiento, con aprender y manejar las herramientas que cualquier buen cantante lírico debe utilizar. Aquí vamos a darte algunos consejos para que sepas por dónde empezar.
Lola Flores y su importancia en la música española
Si hay una artista española que representó la esencia del folclorismo de nuestro país en el siglo XX, esa fue sin duda Lola Flores. Un huracán de arte que desbordaba talento y personalidad arrolladora, y que se convirtió en toda una referencia en la música, en el baile y en el cine, a pesar de que como contaban las crónicas de su paso por Nueva York, Lola Flores ni cantaba ni bailaba. Pero no había que perdérsela, era el final de aquella crónica, muy representativa de lo que significaba la personalidad de La Faraona, una mujer con un talento fuera de lo común que tal vez no fuese la mejor cantaora ni bailaora del mundo, pero lo parecía porque era imposible no mirarla cuando se subía a un escenario.
Lola Flores fue una de esas artistas que nacen una vez en cada generación, aunque es cierto que probablemente no volvamos a encontrarnos con ninguna artista como ella, porque su referente ya será demasiado importante. Desde el momento en el que empezó a cantar y a bailar, incluso a actuar en películas, se convirtió en una mujer muy popular, y su manera de hacer las entrevistas, de hablar sin pelos en la lengua de ciertos temas que en su época parecían estar prohibidos, le granjeo el afecto completo del público. Su importancia en nuestra música folclórica es vital, y como vamos a ver a continuación, se la ha ganado a pulso gracias a todo el esfuerzo y el trabajo que realizó.
Spotify, la historia de la plataforma musical más importante de nuestra era
Hoy en día estamos acostumbrados a escuchar este nombre, tanto que ya casi ni nos molestamos en pensar qué significa. Spotify es música en streaming, toda la que puedas imaginar, en cualquier lugar del mundo, a través de una plataforma que nos permite no solo disfrutar de nuestros artistas favoritos sino también conocer otros que nos pueden gustar, según lo que escuchamos. Streaming de calidad que ha llevado la música online a un nuevo nivel y se ha convertido en una referencia incluso para entender el éxito o el fracaso de una canción, como si fuera una lista de éxitos moderna.
Spotify surgió hace trece años en Suecia como el sueño hecho realidad de su fundador, Daniel Ek, quien sentía una gran pasión por la música y la informática. El crecimiento de la plataforma desde su lanzamiento, hace poco más de una década, ha sido absolutamente impresionante y hoy en día son más de doscientos millones de usuarios los que disfrutan de esta aplicación, muchos de ellos incluso pagando la suscripción Premium para contar con todas las ventajas que esta ofrece. Un verdadero éxito que nace hace unos años, en Suecia, como una idea primigenia de un joven con muchas ganas de llevar la música al siguiente nivel.
Michael Giacchino, ¿el digno sucesor de John Williams?
Alabado por crítica y público y señalado por muchos como el auténtico sucesor del estilo del genial John Williams, Michael Giacchino se ha convertido sin lugar a dudas en uno de los compositores más habituales del cine de Hollywood. Con una carrera meteórica, que empezó a despuntar hace tan solo quince años con la colaboración con Brad Bird en Los Increíbles, Giacchino ya es un habitual en las apuestas por los Óscars y ha participado en la mayoría de grandes sagas de la industria, siendo un puente perfecto entre las partituras originales, especialmente las de John Williams, y su estilo propio más actual.
Un músico de reconocido prestigio que es capaz de elevar las escenas de las películas en las que participa con su música, épica y delicada a la vez, todo un portento de maestría con un estilo orquestal pero también intimista que sorprende y que está llegando a ser muy reconocible en los últimos años. Ante la desaparición de algunos de los mejores compositores de finales del siglo pasado, Giacchino se presenta sin lugar a dudas como uno de los relevos más seguros a todos esos nombres que han copado los premios hace décadas, y que ahora seguro que le miran como orgulloso sucesor.
La historia detrás de Attica State, de John Lennon
Para entender la canción Attica State, de John Lennon, primero hay que contextualizarla. Nos encontramos en el año 1971 y una noticia destaca por encima del resto, la rebelión de los prisioneros de Attica, una cárcel del norte de Nueva York en la que los prisioneros se aliaron para ponerse al frente del centro penitenciario, tomando por rehenes los guardias que allí estaban.
Durante cuatro días la prisión estuvo en manos de los presos hasta que el gobernador Nelson Rockefeller se cansó de negociar sin éxito con los presidiarios y decidió llamar a la Guardia Nacional para que entrase a la fuerza en la prisión y acabara con la rebelión.
El resultado, lejos de terminar de forma pacífica, finalizó con 43 muertos y 80 heridos, dando lugar a un día gris en la historia americana que por aquel entonces clamaba por la libertad, la paz y el amor.
Treinta años después el suceso llegó a juicio en donde se sentenció al Estado a pagar 8 millones de dólares a cada uno de los presos que sufrieron algún tipo de maltrato no solo durante la rebelión sino antes de la misma, y es que, según los propios presos, todo había comenzado después de continuos malos tratos por parte de los guardias a los reclusos. (más…)
Bohemian Rhapsody la canción de Queen que cambió la historia de la música
Cuando un artista, sea de la época que sea, consigue pervivir durante varias décadas haciendo que su música se siga escuchando, que nuevas oleadas de generaciones jóvenes se unan a cantar sus temas, es que esa banda lo ha hecho muy bien. Y eso es lo que ha pasado con Queen, uno de los grupos más populares de la historia de la música, más allá de fronteras de géneros y de épocas, un grupo liderado por un cantante que pasó de ser una estrella a ser una auténtica leyenda, y que ahora de nuevo está de moda gracias al biopic estrenado hace unas semanas.
Queen logró ya en su momento causar un impacto absoluto en los amantes de la música. Amados por casi todos, criticados por muchos por el nivel irregular de su discografía, lo que está claro es que el grupo dejó muchísimos temas para la historia. Radio Gaga, I Want To Break Free, We Are The Champions, Who Wants To Live Forever? O Don’t Stop Me Now son algunas de las canciones que todavía hoy siguen sonando en las radios de todo el mundo. Pero hay una que sin duda marcó un punto de inflexión: Bohemian Rhapsdoy, para muchos, la mejor canción de la historia.
Así surgió ‘Bohemian Rhapsody’ (más…)
Música de los 80, grandes éxitos de la década que queremos recordar
Lo antiguo siempre vuelve y ahora mismo la época de los 80s está más de moda que nunca. Y es que no es para menos. El impacto cultural que tuvo esta etapa que llevaba al siglo XX a su final caló muy hondo en toda una generación por brindarnos grandes películas que pasaron a la historia (El Resplandor, Regreso al futuro…), videojuegos que crearon escuela (Donkey Kong, Mario Bros, Golden Axe…) y, por supuesto, canciones memorables que a día de hoy siguen sonando en nuestros dispositivos. ¿Recuerdas que canciones marcaron la generación? Hoy nos gustaría recordar algunas de ellas.
I just died in your arms tonight
Con este tema que vio la luz en 1986, el grupo de pop rock Cutting Crew consiguió crear su canción más reconocible. Después de lanzarla, esta canción no tardó en alcanzar los primeros puestos en las listas musicales más importantes de Estado Unidos y su impacto fue tal que ha formado parte de obras mucho más actuales y reconocibles como el videojuego Grand Theft Auto: Vice City (2002) o Batman, la LEGO película (2017).
Música satánica, el rock más diabólico
Hace unas semanas murió en prisión en Estados Unidos el famoso criminal Charles Manson, un peligroso asesino en serie de los años 60 y 70 en Estados Unidos acusado de la muerte de siete personas. Manson no fue el autor material de los asesinatos, pero sí los miembros de su banda, la «Familia Manson».
La Familia Manson fue una serie de seguidores de Charles Manson que creían en las teorías del criminal, que tras oír la canción «Helter Skelter» de The Beatles mostraba una hipotética guerra racial entre blancos y negros que estaba por llegar y que, él, con los asesinatos de su grupo, podía precipitar dicha guerra racial. Desde su entrada en prisión, Manson ha sido considerado un símbolo de la locura, la violencia y lo macabro.
El hecho de que Manson interpretara una canción de The Beatles como la posible llegada de una guerra interracial y eso le animara a conspirar para asesinar a gente nos da pie para hablar de la música satánica.